“Bốn bàn tay, hai bản sonata”- một bộ phim đẹp và đầy rung động

Trong tập cuối, khi bước vào buổi tập luyện cuối cùng với dàn nhạc trước khi đột ngột đổ bệnh, Nhạc trưởng Kang đã nói với các nhạc công hãy chơi bản nhạc cuối cùng, Lacrimosa của Mozart - một tác phẩm mà mỗi nốt nhạc đều trĩu nặng đau thương và mất mát, như thể ông đã dự cảm trước cái chết của mình.

Bởi vậy, Nhạc trưởng Kang muốn mỗi tiếng violin phải như một giọt nước mắt rơi. Dàn hợp xướng cẩn trọng đẩy kịch tính lên, thật chậm rãi và thong thả, như một người đang bước tới trước quan tòa.

Nhạc trưởng Kang trong phim

Thông thường, với những người không am hiểu về nhạc cổ điển, đa phần đều chung một trạng thái: nghe thì hay đấy nhưng… không hiểu gì. Những tập cuối của series “4 bàn tay, 2 bản sonata” giống như một cách khéo léo giúp người xem hiểu hơn về cách nghe nhạc cổ điển, cách cảm thụ và sống cùng những tác phẩm.

Nhạc trưởng Kang vốn là người yêu âm nhạc đến mức hà khắc với chính bản thân mình và người thân. Ngay cả khi chết, ông cũng không phải muốn ở cạnh người thân, mà đơn giản là ở bên một bản nhạc. Suốt cả mười mấy tập phim, người xem mãi không thể hiểu được tại sao ông lại cay nghiệt với cháu mình như vậy. Cho đến cuối cùng, khi những nút thắt được mở ra, người ta mới hiểu rằng tất cả, với ông, chỉ là: đã đam mê âm nhạc thì phải đến tận cùng, đến tàn hơi. Đã mang kiếp nghệ sĩ thì phải sống trọn vẹn với nó, dâng hiến hết tất cả trái tim mình cho nó. Tuyệt đối không hời hợt.

Và, với ông, âm nhạc được viết nên bằng bất cứ cảm xúc, tình cảm gì thì điều nó cần hướng đến cũng chỉ có một tôn chỉ duy nhất: chạm đến trái tim người nghe.

Thứ chạm đến trái tim người nghe ấy chính là những cảm xúc chân thành, những trải nghiệm sống của trái tim người nghệ sĩ gửi gắm nơi phím đàn. Choi Jeong Yo (Lee Jun Young), khi đưa Kang Pi-O (Song Kang) đến xem một nghệ sĩ trình diễn violin trên đường phố, cũng nói rằng âm nhạc được yêu thích vì an ủi tâm hồn người nghe. Người ta tìm đến âm nhạc vì được an ủi. Tuy nhiên, người đầu tiên được an ủi lại chính là người nghệ sĩ chơi nên bản nhạc đó. Vì vậy, cứ chơi nhạc như là chơi cho chính mình, mình là khán giả đầu tiên. Điều này cũng là đích đến của âm nhạc, như Nhạc trưởng Kang nói: âm nhạc từ trái tim sẽ đến với trái tim.

Hình ảnh khi đôi bạn chơi piano 4 tay ở tuổi 17

Chính những điều đó khiến người xem hiểu thêm rằng âm nhạc cổ điển cũng không… cao siêu như đại đa số vẫn nghĩ. Tất cả đều được viết nên từ những giằng xé đau khổ, hạnh phúc, hân hoan, những vị kỷ, đớn hèn, thù hằn; tóm lại là hỉ nộ ái ố từ cuộc đời, như bất kể tác phẩm nghệ thuật nào. Và người sáng tác như Choi Jeong Yo cũng đem tất cả hận thù, nỗi đau cá nhân viết nên tác phẩm “Kẻ thù”. Khi những giai điệu vang lên, người nghe sẽ cùng sống với những cảm xúc đó.
Xem xong phim, cũng có chút suy nghĩ: vậy là sắp được phổ cập một xíu nghệ thuật nghe nhạc cổ điển rồi. Tuy nhiên, điều đó không nằm ở mấy lời thoại giảng giải của các nhân vật trong phim, mà ở cách bộ phim xây dựng một quá trình từ tình yêu, đam mê âm nhạc đến hành trình đi qua đủ mọi cung bậc, xước xát của cuộc sống; từ những tình cảm trong sáng, đơn thuần của tuổi trẻ đến cạnh tranh trong nghệ thuật, những tổn thương của cuộc đời…

Và người xem thấy được đó cũng là hành trình để âm nhạc không chỉ là kỹ thuật, mà trở thành tiếng của tâm hồn, của trái tim, của những xúc cảm chân thành nhất. Khi đó, âm nhạc mới có thể an ủi chính tâm hồn người nghệ sĩ và khán giả.

Tất nhiên, bộ phim không phải chỉ để gợi mở, hướng dẫn người xem cách nghe, cách hiểu, cách cảm âm nhạc cổ điển theo cách của một bài học vỡ lòng. Thứ níu người xem lại, khiến họ chờ đợi nôn nao hết từ tập này đến tập khác, khiến họ muốn hiểu và yêu nhạc cổ điển, chính là câu chuyện về tình bạn, tình tri kỷ trải qua muôn vàn sóng gió của đôi bạn Kang Pio và Choi Jeong-yo.

Những hình ảnh hồn nhiên năm 17 tuổi của đôi bạn khiến khán giả xao xuyến

Họ gặp nhau khi một người đang ở hố sâu của tuyệt vọng trong đời sống, là Choi Jeong-yo. Tình yêu âm nhạc, niềm đam mê cùng sự thuần khiết của Kang Pio đã trở thành ánh sáng và niềm tin cứu vớt cuộc đời Choi Jeong-yo. Khi 7 tuổi, cả hai là đối thủ của nhau trong một cuộc thi âm nhạc, nhưng vừa gặp đã thân, cùng nhau đàn 4 tay vô cùng hạnh phúc. 10 năm sau gặp lại, mỗi người mang một thân phận khác nhau, nhưng âm nhạc lại kéo họ đến gần nhau, đỡ đần và giúp cả hai vượt qua bóng tối của cuộc đời mình.

Đó là thời điểm Choi Jeong-yo đang ở vực sâu của cuộc sống khi gia đình tan nát, bố nghiện rượu, chủ nợ đòi tiền suốt đêm. Nhưng đó cũng là thời điểm Kang Pio ở một vực sâu khác của cuộc đời mình: ông nội không công nhận, không có cách nào bứt phá trong sự nghiệp, yêu piano nhưng chơi đàn như một cái máy, không hề hạnh phúc. Sống cũng như một cái máy, không có một chút niềm vui nào. Và Choi Jeong-yo đã đến, mang theo tất cả sự phóng khoáng, tự do tự tại để truyền sang Kang Pio thứ năng lượng mà cậu chưa bao giờ có được.

Tình bạn cộng hưởng với niềm đam mê âm nhạc, cùng với sự bù trừ cho nhau những khiếm khuyết, đã giúp họ cùng thăng hoa khi chơi nhạc, đạt được những thành tựu lớn. Có lẽ, đây là những tập phim mà khán giả nhớ nhất, bởi vừa thuần khiết vừa tràn ngập những điều đẹp đẽ của cuộc sống.

Kang PiO với vẻ đẹp hoàng tử, thanh lịch

Nhưng có lẽ, ý đồ của biên kịch không phải đơn thuần là tạo nên một bộ phim phải có drama, kịch tính hết sức để kéo chân người xem. Với vẻ đẹp visual và diễn xuất ăn ý của cặp đôi Song Kang và Lee Yeong Jun, phim cứ loanh quanh thanh xuân hờn giận thì rating vẫn rất tốt mà thôi. Nhưng biên kịch hẳn phải đặt Kang Pio và Choi Jeong-yo vào những cú sốc lớn của cuộc sống, thì họ mới thực sự tìm thấy chính mình, có thể vượt qua những vỏ bọc âm thanh và tìm được thứ ngôn ngữ âm nhạc đời sống nhất, khiến người xem có thể mỉm cười hoặc rơi nước mắt cùng họ. Họ mới tìm được thứ âm thanh diễn tả trọn vẹn tiếng lòng của mình và truyền cảm xúc đó đến khán giả.

Kịch tính của phim bắt đầu từ khi Choi Jeong-yo bị bắt cóc. Kang Pio nhiều năm lặn lội tìm bạn, nhưng khi tìm được lại bị hiểu lầm là cùng một kế hoạch trả thù, với dự định làm bại hoại danh tiếng, vị trí của bạn. Nhưng chính Choi Jeong-yo cũng không ngờ Kang Pio đã làm đổ bể kế hoạch trả thù của mình chỉ vì bản chất anh đúng là một người nghệ sĩ, yêu và sống với âm nhạc một cách thuần khiết nhất. Nhưng anh cũng sẵn sàng từ bỏ cả thứ mình yêu nhất để bù đắp tội lỗi xảy ra với bạn.

Choi Jeong-Yo đã như mảnh thép được mài sắc sau đau thương

Yêu piano đến mức nếu chỉ còn một ngày để sống cũng vẫn chọn chơi piano, vậy mà lại chấp nhận từ bỏ nghề, từ bỏ hào quang để bù đắp cho bạn – sự dũng cảm này ngoài đời mấy ai làm được. Điều đó cũng đã thức tỉnh Choi Jeong-yo, khiến anh và Kang Pio vượt qua mọi khổ đau để trở lại giây phút ban đầu, được chơi đàn để hạnh phúc.

Suốt bộ phim là hành trình cả hai người họ cứ tìm và đuổi theo nhau mãi, như thể tìm đuổi ánh sáng của cuộc đời mình. Dù cho trong những lúc đen tối nhất, chất chứa hận thù thì vẫn luôn nhìn thấy ánh sáng từ phía đối phương.

Kết phim có hậu và để lại nhiều dư âm trong lòng người xem. Bởi câu chuyện đẹp đẽ. Bởi âm nhạc ở phim này thực sự mang ý nghĩa chữa lành một cách kỳ diệu. Chữa lành những tổn thương, chữa lành những vụn vỡ, giúp người ta vượt lên trên những thử thách khắc nghiệt nhất của cuộc sống, và đặc biệt là cho mỗi người được sống thiện lành, vượt qua bóng tối của những vị kỷ, nhỏ mọn, hẹp hòi, dám đối diện với chính lương tâm mình.

Phim đẹp gần như không góc chết. Mỗi khung hình luôn đẹp và thơ, nhẹ nhàng như những bản nhạc cổ điển. Kang Pio như chàng hoàng tử thanh lịch, Choi Jeong-yo đầy hoang dã và phóng khoáng. Họ cùng nhau viết nên một bản nhạc về tình bạn, về sự chân thành và niềm đam mê chạm đến trái tim khán giả.

Nhưng câu chuyện của họ, trên hết, chính là những giai điệu về tình tri kỷ đẹp đẽ giữa cuộc đời này, khiến trái tim người xem rung động. Người xem khắp thế giới thì quy tình tri kỷ của đôi bạn thành một thứ “tình” khác. Dù là tình cảm gì, họ cũng đã giúp người xem nghĩ nhiều hơn về giá trị chân thành, hết lòng của tình bạn, tình yêu trong cuộc sống. Như chính cách Nhạc trưởng Kang đã bất ngờ về Kang PiO, khi dám từ bỏ hào quang, đam mê để trở thành một con người sống có nhân cách, có đạo đức và dũng cảm, cũng là điều cần thiết để âm nhạc của anh cất lên tự do hơn, đẹp hơn và chạm hơn.

Tất nhiên, phim nào thì cũng có những điều khiến khán giả còn chưa thỏa mãn. "Bốn bàn tay, hai bản sonata" còn nhiều "kẽ hở". Ví thử như chưa có lời giải thỏa đáng vì sao Kang PiO chỉ cật lực đi tìm Choi Jeong-yo trong 5 năm, hay tại sao cái căn phòng nhạc cụ là "thế giới riêng" của hai người lại cứ tồn tại tưởng như vĩnh cửu ở đó mà không thấy xác định Choi Jeong-yo làm chủ nhà. Nhà Choi Jeong-yo nghèo thế, có căn phòng đó chắc ông bố bán trả nợ từ lâu rồi...v...v Tuy nhiên vì phim thật đẹp nên những chuyện đó có thể bỏ qua.

À, thêm một điểm cộng nữa, thời trang trong phim này thật sự quá đep. Mỗi sự xuất hiện của các nhân vật đều giống như buổi chụp thời trang nào đó. Đặc biệt là trang phục từ Đông tới hè của hai nhân vật chính, với những chiếc áo sơ mi mang tính xu hướng và cách phối hợp đẹp khó rời mắt.